martes, 23 de mayo de 2017

ME ECHARON DE LA SEDE DEL COMITÉ (UCR) DE LANÚS POR DECIR LA VERDAD EN USO DE LA PALABRA, EN ACTO PUBLICO.

Así  es.  Hace alrededor de 19 años que no entraba al comité de distrito. Lo hice para encontrarme con dos correligionarios amigos y conversar un tema personal.  En eso me entero que, ayer 22 de Mayo,  presentaban la puesta en marcha de una escuela de orientación política. De puro curioso decidí quedarme a escuchar  que  trataban… y así comenzó todo.
El presidente del  Comité Sr. Nestor Fuentes y actual director de la tercera edad del municipio hizo las presentaciones de los disertantes,  que proponían la puesta en marcha de esta escuela  a la que le dieron el Nombre de Raúl Alfonsín.  Luego de Y así el Sr. Alberto Florio comenzó a explicar la propuesta, los motivos y objetivos.
Finalizada las disertaciones de las otras dos personas que lo acompañaban , el Sr Fuentes propuso hacer las preguntas que pudiesen haber surgido…Entonces pido la palabra y aclaro que era para hacer un comentario más que una  pregunta--- lo cual fue autorizado por el Señor presidente.
Me levanto y dirigiéndome al  auditorio explicó quien soy, ya que  después de tantos años, algunos jóvenes presentes no me conocían.
Comencé  explicado  que en el año 1998 era convencional  partidario por la Pcia de Buenos Aires y que en ocasión de  la Honorable Convención Provincial,  convocada en el Teatro Roma de Avellaneda, para debatir si se aceptaba o no la reforma a la carta orgánica  partidaria, con el fin de aceptar la participación de extra partidarios en la listas de candidatos del partido (UCR);  yo fui el que mociono en contra, de los acuerdos  alcanzados por la dirigencia a favor de esa posibilidad. Y que favorecían, principalmente, a la Sra Cristina Fernández  Meingide y al  Sr. Chacho Alvares----si ese  que nos dejo solos en los peores momentos y renuncio a la vice presidencia…
Y en aquel entonces lo hice convencido de que dentro del partido había cuadros militantes con la suficiente capacidad  para defender los intereses de la patria y hacer una buena gestión; y  que no era conveniente sumas a esa gente porque terminarían perjudicando el prestigio del partido.  A pesar del apoyo recibido por dirigentes del interior de la provincia, nos ganaron 246 a 48 votos (levantados a mano alzada en votación y sin acuerdos previos).
Terminada la asamblea, uno de los dirigentes del grupo de  mentores del acuerdo a favor el Dr. Eduardo Florio,  se me acerca para darme las gracias el haber mocionado en contra, porque de esa manera les había legitimado el acuerdo por unanimidad que tenían………desde ese entonces, no participé más en nada y  seguí como hoy en mis actividades y trabajo (privado).
Así  anoche y  a pesar de mi grave estado de salud, no pude contener mi indignación y dije públicamente que el Sr Florio era indigno de estar sentado en esa mesa presentando la escuela, porque formó parte de aquel acuerdo con la alianza del 98 que destruyeron al partido y perjudicaron a todos los argentinos.
En eso,  y en pleno uso de la palabra, soy  interrumpido por un señor,  de contextura  corporal importante,  parado en el fondo  que me exige que me calle la boca y que me fuera de ese lugar, sugiriendo que el tema de la convocatoria  era otro y que no tenía anda que ver lo  que estaba diciendo. A  lo cual respondí que estaba en uso de la palabra y  sosteniendo  mi postura porque para invocar el nombre de Raúl Alfonsín y de una escuela de orientación política había que tener, como mínimo, autoridad moral.. y  los que armaron aquellos acuerdos no la tienen.
En eso y acercándose  a mí en tono amenazante me vuelve a repetir  que me vaya.  Todo esto, mientras las autoridades del distrito hacían silencio, incluso a pesar que junto a mí se encontraba el actual Secretario de Desarrollo Social del  Municipo de Lanús y el editor responsable de la Revista Arriba Lanús, que sacaba fotos del evento.  
En eso y ya con dolor PRE CORDAGICO EN EL TORAX ( riesgo quirúrgico de nivel 3 sobre cuatro..) reflexiono a tiempo  que mi vida corría peligro de paro cardíaco y me retire sin discutir más. 
No estoy loco y saben que tengo razón.

Ni siquiera después de aquel desastre del 2000 y con el fracaso de sus planes, tuvieron la humildad de preguntar a los que pensábamos diferente… que se podía hacer frente al desastre y hoy pretenden presentar una escuela de acción política ???. 
No pude frenarme antes,  y a riego de perder mi vida,  decidí defender el honor de los radicales de bien,  que son muchos y en silencio.

Pido disculpas a mis lectores, porque esté medio es  para hablar de Arte y cultura. Pero no tengo los recursos de ellos para difundir mi historia.. y esto, también muestra la cultura en la que vivimos.

Daniel R Muzzupappa
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viernes, 19 de mayo de 2017

FIESTA DE 25 MAYO , PERICON NACIONAL EN LOMAS DE ZAMORA

Con una gran  convocatoria , la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Lomas de Zamora invita a festejar en 25 de Mayo en la Plaza Grigera, frente al Palacio Municipal. Av. H. Yrigoyen 870
Dentro del extenso programa de actividades convocadas desde las 14 Hs. con bailes típico, y conjuntos musicales, está pautado un final a toda patria con el baile del Pericon Nación . 
Con una temperatura prevista en lo 17° y apenas parcialmente nublado, ese día esperamos disfrutar de una hermosa fiesta patria



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domingo, 14 de mayo de 2017

SERGIO OLGUÍN Presentó "1982" Nuevo Libro | Vía Yrigoyen

Sergio Olguín presentó su novela “1982” en un nuevo encuentro de MACsur Literario.
El ciclo, que comenzó en 2016, presenta una nueva jornada de diálogo y literatura entre el autor y sus lectores.
La charla-debate se desarrollo en un clima ameno,  abierta al público, con entrada libre y gratuita.
Es la tercera edición de MACsur Literario, y la primera a realizarse en el año 2017. 
Sinopsis de la obra.
“¿Cuántas posibilidades hay en la vida de cruzarse con esa persona? Ellos habían tenido la suerte de encontrarse. Las circunstancias eran un detalle menor, una línea en la historia de su amor.”


Pedro tiene 19 años y, a diferencia de los hombres de su familia, no eligió la carrera militar sino la Facultad de Filosofía y Letras. Pero corre el año 1982, y su refugio en la lectura o en las canciones de Spinetta es sacudido por el desembarco de las tropas argentinas en Malvinas: su padre, el teniente coronel Augusto Vidal, se encuentra en el frente de batalla.
Aunque Buenos Aires esté lejos, la guerra lo enrarece todo. El compás de espera que viven en su casa lo aproxima a Fátima, su madrastra. Entre ellos surgirá un deseo desconocido e irrefrenable, un amor con la fuerza arrasadora de la libertad. Una pasión cargada de erotismo que tendrá consecuencias devastadoras.
Sergio Olguín ha escrito una novela que deja al desnudo los alcances insospechados del horror en tiempos de muerte y opresión. Una obra conmovedora que reúne los mejores atributos de su literatura: la gracia, la belleza, la oscuridad.
Sobre el autor.
Sergio Olguín nació en Buenos Aires en 1967. En 1998 publicó el libro de cuentos “Las griegas” y en 2002 su primera novela, “Lanús”. Luego aparecieron las novelas “Filo” (2003), “El equipo de los sueños” (2004) y Springfield (2007).
Ganó el premio Tusquets con “Oscura monótona sangre” (2009). Su libro infantil “Cómo cocinar un plato volador” (2011) fue galardonado con el White Ravens (Internationale Jugendbibliothek, Alemania).
Sus últimas novelas pertenecen al género policial: “La fragilidad de los cuerpos” (2012), “Las extranjeras” (2014) y “No hay amores felices” (2016). Sus libros fueron traducidos al alemán, francése italiano. En 2014 recibió el Premio Konex Diploma al Mérito como uno de los cinco mejores novelistas del período 2011-2013.
Más información.
MACsur Literario es un ciclo que nace como respuesta al creciente interés de nuestros visitantes, que querían un espacio de literatura y de encuentro con los autores.
En el primer evento de la sección, realizado el jueves 20 de octubre de 2016, se presentó el libro “Hasta que puedas quererte solo”, del autor Pablo Ramos.
El segundo encuentro, realizado el viernes 18 de noviembre del mismo año, presentó la compilación de historias cortas “Las cosas que perdimos en el fuego”, de la autora Mariana Enríquez.
El ciclo se basa en el dialogo de los autores con el público, en el debate de las diversas temáticas que se abordan en las narrativas que presentamos y en el descubrimiento de los métodos de trabajo y las motivaciones de los autores.
De la mano de la librería Tiempo Libro, y la Secretaría de Cultura y Educación del municipio – encabezada por la Sra. Thelma Vivoni – estos encuentros están destinados al deleite de aquellos amantes de la literatura que buscaban la chance de conocer a los autores.
El próximo encuentro del ciclo tendrá lugar el jueves 18 de mayo, a partir de las 19 hs. El autor Sergio Olguín presentará su novela 1982.

La entrada es libre y gratuita. Más información, de martes a domingo, de 12 a 20 hs. Al 2067-9236.
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domingo, 7 de mayo de 2017

FIESTA POPULAR EN LANUS, CUMPLEAÑOS MACSUR | Vía Yrigoyen

Durante esté fin de semana se desarrolla en el Museo de Arte Moderno de Lanús (MAC Sur) una fiesta popular y actividades para niños , con motivo  de  festejar el primer año del museo.
Se cuenta con la presencia  de firmas representativas de alta gastronomía internacional y muy afamados de la televisión argentina , ver vídeo . Oliver Hanoq de - L´épi Bulangerie 

Ayer sábado fue un día de mucho sol en la feria, hoy domingo y a la hora de publicación de está nota, lamentablemente está lloviendo . drm para Vía Yrigoyen  Magazine 



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viernes, 5 de mayo de 2017

Les Feuilles Mortes Jazz por SUR JAZZ FUSION | Vía Yrigoyen


El el marco de recitales y conciertos gratuitos que ofrece el municipio de Lomas de Zamora, se presentó el el Teatro Municipal la   SUR JAZZ FUSIÓN ,  agrupación  de músicos locales  de excelente calidad y calidez musical que imprime - con arreglos y variaciones armónicas propias - un estilo muy particular a los temas interpretados
Uno de esos temas Vía Yrigoyen se los comparte en vídeo. drm

«Las hojas muertas» 
(título original: «Les feuilles mortes») es una canción francesa de 1945 con letra de Jacques Prévert y música de Joseph Kosma. Fue popularizada por Yves Montand y la música del estribillo se convirtió en un standard jazz, con el título de «Autumn leaves» (Hojas de otoño).


Le cadre des concerts et des concerts gratuits offerts par la municipalité de Lomas de Zamora, a été présenté au théâtre municipal SUR FUSION JAZZ, un groupe de musiciens locaux d'impression excellente qualité et la chaleur musicale - avec des arrangements et des variations harmoniques propres - un style très particulière aux thèmes interprétés
Un tel problème est le partage via Yrigoyen vidéo. drm

« Feuilles mortes » 
(titre original: « Les Feuilles Mortes ») est une chanson française en 1945 avec les paroles de Jacques Prévert et de la musique de Joseph Kosma. Il a été popularisé par Yves Montand et de la musique du chœur est devenu un standard de jazz, avec le titre de « Feuilles d'automne » (Feuilles d'automne).



Letra

Oh! je voudrais tant que tu te souviennes,
Des jours heureux où nous étions amis,
En ce temps-là, la vie était plus belle,
Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Tu vois, je n'ai pas oublié.
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi.
Et le vent du Nord les emporte,
Dans la nuit froide de l'oubli.
Tu vois, je n'ai pas oublié
La chanson que tu me chantais...
Oh! De verdad, espero que recuerdes


aquellos días en los que éramos amigos.
En aquellos momentos la vida era más bella
y el sol brillaba más que ahora.
Las hojas secas se amontonan en el rastrillo.
Como ves, no he olvidado...
Las hojas secas se amontonan en el rastrillo,
como lo hacen los recuerdos y lamentos,
y el viento del norte los acarrea
al olvido de la noche fría.
Como ves, no he olvidado
la canción que solías cantarme.

C'est une chanson qui nous ressemble,


Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
Nous vivions tous les deux ensemble,
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
Mais la vie sépare ceux qui s'aiment,
Tout doucement sans faire de bruit.
Et la mer efface sur le sable,
Les pas des amants désunis.
Es una canción que nos asemeja.


Tu me amabas y yo te amaba
y ambos vivimos juntos.
Tu me amabas y yo te amaba.
Pero la vida separa a aquellos que se aman,
suavemente, sin hacer ruido,
y el mar borra de la arena
las pisadas de los amantes separados.

Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,


Les souvenirs et les regrets aussi
Mais mon amour silencieux et fidèle
Sourit toujours et remercie la vie.
Je t'aimais tant, tu étais si jolie.
Comment veux-tu que je t'oublie ?
En ce temps-là, la vie était plus belle
Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
Tu étais ma plus douce amie
Mais je n'ai que faire des regrets
Et la chanson que tu chantais,
Toujours, toujours je l'entendrai !

Las hojas secas se amontonan en el rastrillo
como lo hacen los recuerdos y lamentos,
pero mi amor, silencioso y fiel,
siempre sonrie y esta agradecido de por vida.
Te ame tanto, eras tan bella
¿cómo quieres que te olvide?
En aquellos momentos la vida era más bella
y el sol brillaba más que ahora.
Tu eras mi dulce amiga.
Pero yo solo me he lamentado.
Y la canción que solías cantar,
Siempre, siempre la escucho!
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jueves, 4 de mayo de 2017

MACSUR CUMPLE AÑOS 2017 Fiesta en el Museo | Vía Yrigoyen Magazine

Con motivo de celebrar juntos nuestro primer aniversario como museo, los invitamos a todos a participar los días sábado 6 y domingo 7 de mayo, de 13 a 15 hs, en la actividad de arquitectura para niños que hemos preparado para ustedes. Los festejos, además, se darán en el marco del Buenos Aires Market, el festival de Food Trucks y mercado gourmet que se desarrollará ese mismo fin de semana, de 10 a 18 hs, en las inmediaciones del museo.

Entrada libre y gratuita.

¡Los esperamos!
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MAC SUR - Museo de Arte Contemporáneo del Sur

Av. 25 de Mayo 131, Lanús.

Teléfono: (011) 2067-9236
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viernes, 28 de abril de 2017

TRANGUAY JAZZ & BLUES En Lomas de Zamora | Vía Yrigoyen Magazine


La "Tranguay Jazz & Blues" es un conjunto musical de Buenos Aires - Argentina, fundado en mayo de 2013 y conformada por apasionados al jazz tradicional, que interpretan un repertorio propio del este estilo. El ensamble equilibrado, las emocionadas improvisaciones, los diálogos entre instrumentos y el simpático y ocurrente scat hacen de cada presentación de la Tranguay un encantador viaje por las anécdotas, los sonidos y el swing del jazz de los años 20.





Su nombre se adoptó en homenaje al "Tramway Histórico de Buenos Aires", el servicio de tranvías histórico turístico de la Asociación Amigos del Tranvía que funciona todos los fines de semana por el barrio porteño de Caballito, donde "La Tranguay" tuvo su "bautismo eléctrico" realizando allí su primera actuación en público el 21 de junio de 2013, en ocasión del festejo del cumpleaños del Fundador de esa institución preservacionista, don Aquilino González Podestá.
La Tranguay se inspira en su repertorio en los grupos propios de los albores del jazz, que estaban compuestos por legendarios músicos de Nueva Orleans.
Nos fascinan las grabaciones de Louis Armstrong Hot Five & Hot Seven, de la Clarence Williams Blue Five, de King Oliver, de Jelly Roll Morton, de los primeros años e Duke Ellington y de Fletcher Henderson.
No por ello somos copistas de dichos testimonios de esta música, sino simplemente nos inspiramos, para ir formalizando nuestro propio "Estilo Tranguay"!
Hasta el momento la Tranguay Jazz & Blues viene desarrollando una prolífica carrera, con 3 CDs de producción propia editados, y un sinnúmero de conciertos, más de 50 realizados tan sólo en 2016.
Presentaciones en el Festival de Jazz de Mar del Plata, el de San Miguel Monte, y en los Ciclos culturales de diversas instituciones como el Hot Club de Rosario, el Ciclo Jazzología, la AMIA, la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, el Club Leones Santos Lugares, la Fundación Lowe, el Centro Vasco Francés, la Universidad de Flores, la Asociación Alvear, la Asociación Amigos del Tranvía, la Municipalidad de La Matanza, son algunas de las múltiples oportunidades en que el "jazz polenta" de la Tranguay ha hecho el deleite de miles de gustosos del buen jazz.
Súbase al Tranguay a disfrutar de la alegría de hacer jazz!!!!

Integrantes del grupo
Roberto Tedeschi (Corneta)
Enrique Camacho (Trombón)
Ernesto Falzone (Saxos, Clarinete, Scat)
Juan Carlos Cagegi (Piano)
Alejandro Levit Maskin (Banjo)
Lalo Acuña (Contrabajo)
Jorge Lombardo (Bateria)



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martes, 25 de abril de 2017

ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA Martes 25 de Abril CCk 18 Hs

Se presenta en la sala sinfónica del cck de Bueno Aires,  hoy martes a las 18Hs con entrada libre y gratuita
La tradicional orquesta checa se presenta bajo la batuta del uruguayo Roberto Montenegro como director invitado, junto al solista Martin Kasic en piano. El programa está integrado por obras de Brahms y Chopin.


Esta es una de las orquestas más prestigiosas de la República Checa que suele dar conciertos en la famosa sala Dvořák del Rudolfinum de Praga. Su repertorio privilegia los compositores checos (incluyendo la trilogía Dvořák-Smetana-Janáček) y europeos del siglo 19 y 20 (Stravinski, Strauss, Bartók, Chostakovitch, Prokofiev...).

Un poco de historia...

El primer concierto de la Orquesta Filarmónica Checa tuvo lugar el 4 de enero de 1896 en el Rudolfinum de Praga bajo la dirección de Antonín Dvořák, el autor de la famosísima “Sinfonía del nuevo mundo”. 

Hasta 1918, la orquesta consigue asentar su reputación y mantenerla a pesar de las dificultades financieras por las que atraviesa. Bajo la dirección del legendario Václav Talich, director principal de orquesta hasta el año 1941, la orquesta conoce un auge fenomenal a nivel internacional. 
En el atril le sucedieron Rafael Kubelík y Karel Ančerl, quien estuvo en la dirección durante 18 años (1950-1968). Ančerl solía basarse en la tradición checa enriqueciéndola con obras de autores extranjeros (Stravinskij, Strauss, Bartók, Šostakovič, Prokofjev). Después que emigrara a Canadá, la batuta fue llevada por Václav Neumann hasta 1990. Luego del cambio de régimen político, varias figuras famosas pasaron por este puesto: Jiří Bělohlávek (1990-92), Gerd Albrecht (1993-96) o Vladimir Ashkenazy (1996-2003). 

Desde principios del siglo XX, este conjunto musical encuentra en gran éxito en el escenario internacional, especialmente en Gran Bretaña, Japón y Estados Unidos. La primera grabación remonta al año 1929, cuando Václav Talich grabo Mi Patria de Smetana para His Master´s Voice. Luego, la orquesta empezó a construir su discografía en colaboración con Supraphon. Los ciclos completos de las sinfonías de Dvořák, Martinů y Mahler fueron grabados con ellos. 

A lo largo de su existencia, la Orquesta Filarmónica Checa ha obtenido númerosos premios internacionales, entre los cuales cabe destacar: el Premio de la Academia del disco francés en Cannes y un Classical Award obtenido por última vez en 2003 por las composiciones de Dvořák con Charles Mackerras.

La Orquesta Filarmónica Checa toca regularmente en la prestigiosa sala Dvořák del Rudolfinum, conocida por su extraordinaria acústica. 


Acerca de Roberto Montenegro

Nacido en Uruguay, es reconocido como director y pedagogo. Suele integrar los jurados del Young Concert Artist de Nueva York para seleccionar a los artistas que harán su debut en dicha ciudad. Ha dictado clases de dirección orquestal en la Universidad del Litoral (Argentina), con la Orquesta de Algarve en Portugal y en diversas instituciones de Italia y España. Debutó como asistente de la Music Academy of the West, en Santa Bárbara, California. Fue seleccionado por Robert Shaw para la preparación de Un requiem alemán de Brahms con motivo del Centenario del Carnegie Hall de New York. Dirigió prestigiosas orquestas en Paris, Madrid, Praga, Milán, Algarve, Málaga, Caracas, Nuevo León (México), Valencia y Brasilia; y actuó en importantes salas de concierto en República Checa, Puerto Rico, Canadá, Italia y Venezuela. Alternó, junto a Aldo Ceccato y Zubin Mehta, en la dirección de la Orquesta Internacional Shira en el aniversario de los 60 años de la Orquesta Filarmónica de Israel. Ha colaborado con Bruno Gelber, Marco Rizzi, Jerome Lowenthal, Paúl Plishka, France Clidat, Jean Louis Steuerman, Alex Slobodianik, Iván Martín, Gino Quilico, Reinaldo Macías, Andrea Griminelli, Michael Kancka, Emily Beynon, Miroslav Kokoska, Noam Buchman, Marcelo Nisinman, Dmitri Berlinsky, Alessandro Marangoni, Reinaldo Macias, Akiko Suwanai, Anna Loro, Trio Smetana, Frederieke Saejs, Jana Sykorova, Tomas Czerny, Ratimir Martinovic y Gordon Hunt, entre otros. Entre 1990 y 1994 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica del Sodre, de la que también fue su Titular en el período 2004-2005. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe entre 2009 y 2013 y director emérito desde 2013.

Acerca de Martin Kasic

Es uno de los principales pianistas checos de la actualidad. Estudió con Monika Tugendliebová en el conservatorio Janáček de Ostrava y con Ivan Klánský en la Academia de Música y Artes Escénicas de Praga. Ha tocado en la Filarmónica de Berlín, el Wigmore Hall, el Tonhalle de Zurich, el Gewandhaus Leipzig, el Concertgebouw de Amsterdam, el De Doelen de Rotterdam, el Finlandia Hall de Helsinki, el Auditorio de Barcelona, el Carnegie Hall Hall de Hall de Weill, Alice Tully Hall y Avery Fisher Hall, el Kennedy Center en Washington DC, el Suntory Hall de Tokio, el Victoria Concert Hall de Singapur y otros. Como solista, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, la Deutsche Symphonie Orchester Berlin, la Tonhalle-Orchester Zurich, la Stuttgarter Philharmoniker, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Filarmónica de Helsinki, entre otras. Trabaja habitualmente con la Filarmónica Checa y la Orquesta Sinfónica de Praga. Fue nombrado Presidente del Festival Chopin en Mariánské Lázně. Desde 2009 ha impartido clases de piano en el Conservatorio de Praga y actualmente es profesor de la Academia de Artes Escénicas de Praga. Su discografía consta de doce CD para los sellos Supraphon y Arco Diva.

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lunes, 24 de abril de 2017

Binghiman & the Natives en Concierto | Vía Yrigoyen

Solida presentación de la banda de reggae Binghiman & the Natives en el teatro municipal de Lomas de Zamora, como parte de los espectáculos culturales de ese municipio.
Fundada en el año 2008 y originaria de San Telmo, es integrada por músicos de la provincia de Buenos Aires y de la Capital Federal.
Compartió escenarios con bandas de renombre en el género, como Los Cafres, y Pablo Molina. Así mismo han realizado giras al exterior, en el marco de la final latinoamericana en Colombia, del famoso festival internacional Rototom Sunsplash. En el 2014 se realizó la grabación del disco de la banda, titulado "Puertas", que ha recibido el premio de la radio reggae "Pelagatos" a mejor disco del año.
Con influencias jamaiquino-latinas, pasando por el reggae, roots reggae, ska, bossa nova y más estilos ejecutados con una concienzuda interpretación.
La banda se distingue por tener bases poderosas de bajo y batería, sobre las que se apoyan los acordes de guitarra y teclados. Los vientos y las voces aportan melodías dulces invitando al movimiento al mismo tiempo que ofrecen poesías, metáforas y anécdotas con sus líricas.





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PALI Style En Concierto Cultura Lomas | Vía Yrigoyen

PALI Style, es propietaria de un timbre de vos muy seductor, que le da plasticidad y profundidad interpretativa, generando un show de excelente nivel. Lo armoniza y lo amplia  con su intervención como instrumentista, con un buen manejo del  trombón. 
Acompañada de excelentes músicos se presento en el teatro municipal de Lomas de Zamora. presentando temas de su próximo álbum, perfiló su actual estilo en música de Jamaica . Lo hace muy bien, una artista de gran talento y digna de ser seguida. drm para vía Yrigoyen

NOTA: El vídeo está tomado en vivo y sin edición de sonido, 








HISTORIA
PALI comenzó su carrera como trombonista de la música jamaicana en Buenos Aires, Argentina participando en bandas como sinsemilla, Irie Reggae, Suburband, Madda Kali, Resistencia Suburbana, Pioneras escena Reggae'porteña'.
Desde entonces hemos estado investigando todos los ritmos y estilos que ofrecía la isla más tiempo a centrarse y estudiar los artistas propietarios de "hits" que dieron un paso importante en la creación de Riddims.

Al llegar al aeropuerto de Salvador de Bahía en diciembre de 2013 y poco después fruto de las reuniones en los corredores de diferentes estudios, que se encuentra cada uno de los OJC de los miembros que comenzaría a escribir la ruta del proyecto Cubiertas original de Jamaica, un viaje a las consecuencias que los cambios sociopolíticos jamaiquinas viene decorar el universo musical en todo el mundo.

PALI OJC Banda trae la escena de Bahía las canciones más reproducidas, grabado y mezclado la música de la historia de la isla.

Fue seleccionado para participar en el CD de música 7mo Bahía de exportación con la pista "Instrumental tramposo" una interpretación de riddim Dennis Emmanuel Brown.
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DÍA DE LA DANZA , FESTEJO EN LOMAS DE ZAMORA | Vía Yrigoyen Magazine

En el marco de la amplia oferta de eventos culturales que brinda La Municipalidad de Lomas de Zamora, éste domingo , en la Plaza Grigera, se festejo el día de la danza.
Numerosos espectáculos en el escenario que contemplaron ritmos variados , mientras se desarrollaba la tradicional feria artesanal de los fines de semana.
La fiesta concluyo con baile abierto donde el publico se manifestó y disfrutó hasta avanzada la noche. Aquí un pequeño registro audiovisual de ese baile popular  



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viernes, 21 de abril de 2017

FILARMÓNICA DE MENDOZA EN CCK ASÍ SE VIÓ | Art'Trekking

Solida muestra del talento y la dedicación artística del pueblo mendocino. En Una brillante presentación en el cck de Buenos Aires, Mendoza vuelve a sorprender, esta vez por intermedio de su Orquesta Filarmónica.
Con la dirección de Gustavo Fontana y con Matías Longo como solista
En el marco del programa Sinfónicas Provinciales del CCK, el ensamble mendocino ofrece un programa dedicado a Dvorák y Piazzolla.






Programa
Astor Piazzolla: Tres movimientos tanguísticos porteños (I y III)
Antonin Dvorák: Concierto para violoncello y orquesta en si menor, op. 104
Solista: Matías Longo, violoncello
Antonin Dvorák: Sinfonía n° 9 en mi menor, op. 95, Sinfonía del Nuevo Mundo

Director Gustavo Fontana
Actualmente ocupa la titularidad artística de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, y hasta 2014 fue titular de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca. Fue titular también de las bandas sinfónicas de Córdoba y de Buenos Aires. Ha dirigido como invitado en diversas orquestas del país y del exterior (Sinfónica de Porto Alegre, Filarmónica de Montevideo, Filarmónica Nacional de Venezuela, Filarmónica de Burgas, Bulgaria, Sinfónica del Festival de Mallorca, Banda Sinfónica do Estado de Sao Paulo y sinfónicas de Córdoba, San Juan y Tucumán, entre otras). Realizó sus estudios de dirección con Cristóbal Soler (España), Milán Nachev (Bulgaria) y Charles Dutoit (Suiza). Ha colaborado con artistas de diferentes ámbitos y disciplinas, como Chango Spasiuk, Xavier Inchausti, Eleonora Cassano, Aristo Sham, Ivan Rutkauskas, Ricardo Mollo, Hernán Piquín, Jaime Torres, Leo Masliah, Steven Mead, Stanimir Todorov, Pablo Saraví, Elena Roger, Guillermo Fernández, Darío Volonté, Pedro Aznar, Oysten Baadsvik, Juan Carlos Baglietto, Pacho Flores, Cristoph Hartmann y Martín Kuuskman, entre otros. Es docente de la Universidad de Buenos Aires y del Conservatorio Municipal "Manuel de Falla", y colabora activamente con instituciones y universidades de Colombia, Estados Unidos, España, Sudáfrica y China. Inició su carrera musical como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón y realizó estudios de trompeta en el Conservatorio Nacional bajo la guía de Osvaldo Lacunza. Se perfeccionó con Raymond Mase (Juilliard School of Music), Robert Sullivan (NYP), y John Wallace (Royal Academy of Music). En la temporada 2017 cuenta con proyectos a realizarse con la Sinfónica de Salvador de Bahía (Brasil), la Filarmónica de Kielce (Polonia) y la Sinfónica del Teatro de la Zarzuela en Madrid (España).
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Histoire Du Soldat , En Français cck de Buenos Aires, | Art´Trekking


Raoul Lay realiza una excelente adaptación y puesta en escena de la histórica obra del maestro Igor Stravinky y Charles Ferdinand Ramuz . Desde la escenografía , el vestuario llevado a nuestros tiempos y el juego participativo de los músicos en la actuación.
Todo llevó a un espectáculo muy claro de la obra y su esencia dramática, con una impecable combinación entre lo actuado y lo musical. Arriesgado por momentos pero con un resultado muy firme y exitoso. Felicitaciones por la calidad y el buen momento para los espectadores, que de pie aplaudieron al final de la representación 

Raoul Lay réalise une excellente adaptation et mise en scène de l'œuvre historique du maître Igor Stravinky et de Charles Ferdinand Ramuz . D'un point de vue de la scénographie avec vêtements adaptés à nos temps modernes et rôle participatif des musiciens sur scène. 
Ceci ayant abouti à un spectacle très concret de l'œuvre et son essence dramatique avec une impeccable combinaison entre les rôles définis et le musical. Avec une certaine prise de risques par moments mais avec un résultat très réussi . Félicitations pour la qualité et l'excellent moment qu'ont passé les spectateurs applaudissant, debout, en fin de représentation.

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Encontrar en nuestra guía futuras actuaciones del ensamble 
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Con dirección del compositor francés Raoul Lay, llega al CCK La historia del soldado, la obra para tres actores y siete instrumentistas compuesta en 1917 por Igor Stravinski a partir de textos de Charles Ferdinand Ramuz.

La historia del soldado es una pieza de teatro musical para siete instrumentistas que se unen en torno a tres personajes: Joseph, un soldado ingenuo que vuelve de la guerra; la princesa, prometida por el Rey a aquel que la cure; y el Diablo. Con dirección y puesta en escena de Raoul Lay, en esta versión (recomendada para mayores de ocho años) participan una actriz y un acróbata (el alma de Joseph es, de hecho, una cuerda de violín gigante por la que camina el equilibrista). Los músicos, por su parte, comentan la acción, indican algunas acotaciones, aplauden a Joseph o fustigan al Diablo.

La historia del soldado cuenta con las actuaciones de Agnès Audiffren y del acróbata Thibault Mullot, y las interpretaciones de la clarinetista Linda Amrani, el fagotista Stéphane Coutable, el cornista Gérard Occello, la trombonista Aurélien Honoré, el percusionista Christian Bini, el violinista Jean Christophe Selmi y el contrabajista Jean-Bernard Rière. Dirección: Raoul Lay.


Acerca de Raoul Lay 
Raoul Lay nace el 22 de febrero de 1964 en Marsella, Francia. De sólida formación científica y con estudios literarios y filosóficos, posee una vasta educación musical: es pianista, cantante, director y compositor. En 1994 se recibe con honores en el Conservatorio Nacional de la Región de Marsella. Aunque trabajó inicialmente en docencia y musicología, dejó la enseñanza para consagrarse exclusivamente a la composición y la dirección. En 1994 funda el Ensemble Télémaque, grupo consagrado a la música contemporánea. En 2013, el Ensamble crea el Polo Instrumental Contemporáneo, dedicado a la difusión de compositores contemporáneos.


Acerca del Ensemble Télémaque 
Desde su fundación en 1994, el Ensemble Télémaque se abocó a la creación y difusión de obras contemporáneas. Bajo la guía de Raoul Lay, la compañía se vinculó con artistas como Olivier Py, Bernard Kudlak, Catherine Marnas, Nathalie Pernette, Olivier Pauls y Alexandra Tobelaim. El ensamble se presenta en escenarios como el Présences Festival, el Festival d’Ile de France y la Cité de la Musique en París, el Auditorio Nacional en Madrid y la Gaudeamus Muziekweek de Amsterdam.

Télémaque también reafirma su deseo de familiarizar al público con la música de hoy, en el mayor rango posible de estilos. Fomenta la creación con encargos a diversos compositores. Desde 2013 tiene su sede en el PIC, Polo Instrumental Contemporáneo, en Marsella.











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martes, 18 de abril de 2017

CAMERATA BARILOCHE, CONCIERTO EN CCK | Vía Yrigoyen

Excelencia con mayúsculas y 2 horas de un concierto memorables. El privilegio de estar presentes, acompañando el festejo de los 50 años de nuestra prestigiosa  Camerata Bariloche. 
Art'Trekking registró fragmentos de los temas desarrollados y los compartimos en vídeos con todos Uds.  
Sin dudarlo, afirmo que  La Camerata Bariloche se supera a si misma en está presentación. 
Un repertorio impecable ejecutado excelsamente, dirigido por Freddy Varela Montero, que realizó, en el año de su cincuentenario, en la Sala Sinfónica del cck. Obras de Vivaldi, Rossini, Bellini, Grieg, Kreisler y Piazzolla.

Programa
Gioachino Rossini: Sonata para orquesta de cuerdas n° 3 en do mayorAntonio Vivaldi: Concierto para cuatro violines y orquesta de cuerdas en si menor, RV 580
Solistas: Freddy Varela Montero, Grace Medina, Pablo Sangiorgio y Marta Roca, violines
Fritz Kreisler: Preludio y allegro en el estilo de Pugnani, para violín y orquesta de cuerdas Solista: Freddy Varela Montero, violín

Vincenzo Bellini: Concierto para oboe y cuerdas
Edvard Grieg: Suite en estilo antiguo (De los tiempos de Holberg), op. 40
Astor Piazzolla: La Muerte del Ángel Libertango y Libertango al final











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Acerca de Freddy Varela Montero

Inicia sus estudios a los siete años con Patricio Damke en el Conservatorio “Laurencio Contreras” de Concepción (Chile). Participa en la Orquesta de Cámara de la Sociedad Bach, con la que recorre todo Chile y actúa en el Teatro Colón de Buenos Aires. Gana en reiteradas oportunidades el Concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica de Concepción. Estudia en la Universidad Católica (Santiago de Chile) con Rubén Sierra, y se perfecciona en Pittsburgh con Daniel Heiftz; en Washington, donde prosigue sus estudios con Heifetz y los miembros del Cuarteto Guarnerius, y en Albuquerque, con Dylana Jenson. Se ha presentado como solista con las orquestas Filarmónica de Lima, Filarmónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción y con importantes directores. Es un activo intérprete de música de cámara, e integra el Opus Trío. Fue asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica Brasileira y concertino de la Orquesta Filarmónica de Chile. Actualmente es también concertino de la Orquesta Sinfónica de Concepción, y primer concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Acerca de la Camerata Bariloche

Creada en 1967 por iniciativa privada, es el primer conjunto argentino de música de cámara en haber alcanzado prestigio internacional. Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Ha realizado más de veinticinco giras internacionales por treinta y tres países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y de Munich, la Expo-70 de Osaka (Japón) y festivales en Salzburgo, Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia, Montreux y Gstaad-Menuhim, New World Festival of the Arts de Miami, el Festival de Otoño de Madrid y en el Centenario del Carnegie Hall. Actuó en algunas de las salas de concierto más importantes del mundo. A. Piazzolla, G. Gandini, M. Rego, E. Bitteti, L. Spiller, Y. Menuhin, A. Janigro, J. Starker, K. Richter, K. Ciesinsky, N. Chumachenco, M. Vengerov, J. P. Rampal, V. Repin, J. Y. Thibaudet, F. von Stade, M. Rostropovich y M. Argerich son algunos de los músicos que actuaron como solistas junto a la Camerata Bariloche. Entre sus presentaciones al aire libre se destacan la que realizó en Parque Centenario, frente a 60.000 personas, y en el Hipódromo Argentino de Palermo, para 130.000 espectadores. Incursionó en el cine actuando e interpretando la música de El canto cuenta su historia, Argentinísima, El hombre olvidado, Un lugar en el mundo, Vidas privadas y Manuel de Falla, músico de dos mundos. Recibió el Premio Konex de Platino al Mejor Conjunto de Cámara.











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domingo, 16 de abril de 2017

MARATÓN DE GUERNICA, Pascuas 2017 | Vía Yrigoyen Magazine


Se corrió la  9na. Edición de "Perón Corre", la maratón guerniquense  Abril 2017

Se desarrollo la maratón de Guernica 2017. Hermoso día de sol en estas Pascuas. Numeroso público asistió para ver a los (más de 400) atletas que participaron  en la 9° edición  del evento; que convoca tradicionalmente a corredores locales y de diferentes distritos del Gran  Buenos Aires. De hecho,  vinieron a correr deportistas desde Moreno,  Lanús (varios), Gonzalez Catan, los cuales los verán recibir premios y copas en esté vídeo . Muy linda fiesta de Domingo, para ver y participar de la próxima... ¡¡¡

Las personas que deseen inscribirse en esta carrera, deberán comunicarse al (02224) 50-7000 - Interno 2261 - ó al (02224) 473-598 (de Lunes a Viernes de 8 a 14 hs.) y dejar sus datos. Como última instancia, pueden inscribirse en el lugar de la largada hasta media hora antes de comenzar.

La participación es sin costo alguno, y está destinada a toda la familia, con dos categorías, de 3 kilómetros sin competición y 8 kilómetros de competencia. También habrá una caminata y ejercicios.
La Intendente Carina Biroulet subrayó que: "Desde hace 9 años llevamos a cabo esta actividad que une a nuestros vecinos en una gran competencia y más que nada en una hermosa jornada deportiva. Agradezco la cooperación de Alfredo Rojas quien además de fiscalizar y coordinar este evento, representa a nuestro Municipio en muchas competencias similares en diversos puntos del país".













































Municipio de Presidente Peron
Presidente Perón es uno de los 135 partidos de la provincia argentina de Buenos Aires. Forma parte del aglomerado urbano conocido como Gran Buenos Aires, ubicándose en la zona sur del mismo. Su ciudad cabecera es Guernica. Está a una distancia de 30 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El nombre de este partido proviene del expresidente Juan Domingo Perón.

Guernica, única ciudad del partido
Barrios: Panamérica, Parque Las Naciones (Barrio cerrado), Parque Americano, La Yaya, Las Lomas, San Martín, San Pablo, Santa Elena, Santa Magdalena, Santa Teresita, Centro, El Ministro, 25 de Mayo, Santa Rosa de Lima, Copenaghue, San Roque, Los Pinos, Numancia, El Roble, América Unida

HISTORIA DEL PARTIDO

Las tierras de Guernica reconocen una ligazon historica original con lo que originalmente fueron los antiguos curatos de la zona de San Vicente. En el año 1618 los padres franciscanos establecieron una reduccion de indios querandies, en las cercanias de la laguna de San Vicente, que comprendia al cacique Tubichamini, y unos doscientos cincuenta indigenas, a cuyo frente se encontraba el padre Bolaños.
El 29 de Noviembre de 1627, el gobernador Francisco de Cespedes, otorga en merced a Don Francisco Garcia Romero un campo con frente al riachuelo que se extendia hacia el sur hasta alcanzar las tierras que hoy ocupa la ciudad de San Vicente.Posteriormente se fue dividiendo y paso a distintos propietarios.
El 15 de Julio de 1859 el juez de primera instancia Don Pablo Font, declaro ante el escribano Ceballos, que ante su juzgado se tramitaba el testamentario de Buenaventura Pontasi y que entre sus bienes se hallaba un establecimiento de campo situado en el barrio de San Vicente, el cual fue puesto en subasta publica. Habiendolo comprado Don Eustaquio Diaz Velez.
En 1914 el establecimiento de Don Eustaquio Diaz Velez, se divide en dos fracciones que se adjudican a Don Carlos Segundo Diaz Velez y Don Eugenio Cristobal Diaz Velez. En 1928 en la susesion de Don Carlos Diaz Velez, se adjudica a su hija Mathilde Diaz Velez, el lote de campos llamado ' La YaYa' , situado en el partido de San Vicente, con una superficie de 356 hectareas aproximadamente.
El 18 de Mayo de 1934, Doña Mathilde Diaz Velez, presenta al ministro de Obras Publicas de la provincia de Buenos Aires, la solicitud para fundar un pueblo con el nombre de 'Guernica', en tierras de su propiedad, situadas en el partido de San Vicente en el km. 32 de la linea principal del Ferrocarril del Sud.
El 24 de Abril de 1935, la planta urbana del pueblo queda delimitada, reservadose lotes destinados a casa municipal, iglesia y casa del cura, juzgado de paz, registro civil, telegrafo, comisaria y escuela, tambien algunas zonas para quintas, chacras, corralon municipal, potrero de policia, y mataderos.
El 16 de Agosto de 1935, el Poder Ejecutivo Provincial, dicta la resolucion por la que se aprueba, el proyecto del nuevo centro de poblacion que propone fundar en sus tierras Doña Mathilde Diaz Velez. Este campo tambien es llamado parado km. 32.474 de la linea provincial a Tandil del Ferrocarril del Sud.
En el año 1940, se denomina la nueva estacion 'Lopez Camelo' , nombre que la señora Diaz Velez entendio como totalmente ajeno al pueblo, iniciando entonces una serie de tramites para conseguir que la estacion ferrea se llamase con el mismo nombre del pueblo, hasta que por resolucion de la Direccion de Transporte dictada el 20 de Marzo de 1948, se la denomino como 'ESTACION GUERNICA'.
En la presentacion efectuada por la señora Mathilde Diaz Velez, consta : ' ... Propongo finalmente como nombre del nuevo pueblo, el de Guernica en el deseo de perpetuar en este pais, el recuerdo de un nombre tan significativo para las libertades del pais Vasco y el de rendir un homenaje a la patria de los ascendietes de mi familia y de tantos esclarecidos personajes cuyo paso por la Argentina ha dejado huellas imperecederas ...'.
Actualmente la ciudad de Guernica es cabecera del distrito de Presidente Perón y conjuntamente con Villa Numancia representan a las dos localidades del nuevo partido, fundado el 25 de noviembre de 1993 por ley provincial en territorios anteriormente pertenecientes a los distritos de San Vicente mayormente y una pequeña porción del de Almirante Brown.






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